Strona główna / Blog / Jak stworzyć film na You Tube? Zasady, według których przygotujesz skuteczną kreację

Jak stworzyć film na You Tube? Zasady, według których przygotujesz skuteczną kreację

02.02.2021

14 min czyt.

Poradnik

Jak stworzyć filmik na YouTube? Strategia budowania kanału

Zanim zaczniesz pracować nad konkretnym filmem, powinieneś najpierw pomyśleć o całościowej strategii prowadzenia kanału. Bez tego Twój YouTube będzie tylko czymś na kształt worka z filmami. Nawet jeśli poszczególne kreacje będą ze sobą dość dobrze powiązane tematycznie, to nie będą opowiadać spójnej historii, trafiać do zdefiniowanej grupy odbiorców, a Ty nie zyskasz popularności w tym kanale. Chyba nie zależy Ci na przypadkowych wyświetleniach filmów, które u odbiorców nie wywołują żadnych reakcji i nie budują zaangażowania, prawda? Zobacz zatem, jak założyć kanał na YouTube z jasno zdefiniowaną strategią!

1. Określ cel

Po co istnieje Twój kanał YouTube? Czy chcesz za jego pośrednictwem edukować swoich odbiorców w temacie, w którym się specjalizujesz? Czy chcesz dzięki niemu budować rozpoznawalność swojej marki? A może już teraz wiesz, że będzie Ci on służył głównie do płatnej promocji w internecie, więc wkrótce ruszysz z AdWords YouTube? Czy Twój cel jest mierzalny, ambitny, ale rzeczywisty do osiągnięcia? Odpowiedz na te pytania i ustal czas, w jakim chcesz osiągnąć wyznaczony cel.

2. Wybierz grupę docelową

Kto ma oglądać Twoje kreacje? Chodzi o osoby, które chcesz, by trafiały na Twoje materiały. Określ cechy demograficzne odbiorców oraz ich zwyczaje związane z konsumpcją treści na YouTube. Jeśli prowadzisz biznes i masz zdefiniowane persony, do których chcesz trafiać, możesz skorzystać z tego dokumentu. Pamiętaj jednak, że kierowanie treści na YT do wszystkich swoich person to nie zawsze jedyne słuszne wyjście. Zastanów się: czy dana persona jest aktywnym użytkownikiem YouTube? Jeśli nie, nie twórz treści specjalnie z myślą o niej.  

3. Ustal format wideo

Są cztery główne cele treści. To rozrywka, edukacja, informacja i motywacja. Można je ze sobą łączyć w ramach jednego kanału bądź realizować tylko jeden z nich. Pod wybrane cele wybiera się format wideo. 

Format to np. film stylizowany na klasyczną reklamę, samouczek, tzw. hygiene albo home content. Możliwości jest wiele i warto od początku wiedzieć, przynajmniej w ogólnym zarysie, jakie formaty mają budować Twój kanał YT.

4. Zadbaj o wyróżnik

Popularność na YouTube zyskują Ci twórcy, którzy dają się zapamiętać dzięki pewnym powtarzającym się, charakterystycznym elementom w swoich materiałach. Mogą to być język wypowiedzi, elementy scenografii, ubiór, typ montażu. Np. Niekryty Krytyk zawsze na początku filmu przedstawia komentarz od fana, który następnie komentuje w zabawny sposób. Drugim typowym właśnie dla tego twórcy elementem jest wykorzystywanie fragmentów nagrań mało znanych zespołów, które jego zdaniem mają potencjał i są warte wypromowania (materiały te przesyłają sami twórcy). Muzyka i teledysk występują tu jako tło dla czołówki i w każdym filmie są inne.

Oczywiście jako że prowadzisz biznes, Twój kanał nie może wyróżniać się „za wszelką cenę”. Zapomnij o bardzo potocznym języku i nazbyt swobodnej narracji, jeśli np. prowadzisz sprzedaż B2B i chcesz, by klienci postrzegali Cię jako profesjonalną firmę. O wyróżniku warto pomyśleć na starcie, ale oczywiście jeśli nie masz na niego pomysłu, możesz poszukać go w późniejszym czasie, już na etapie budowania pierwszych kreacji. 

Jak stworzyć film na YT, który przyciągnie tłumy i wypromuje Twój kanał?

W tej części zebrałam porady dotyczące nie tylko tego, jak zrobić dobry film na YouTube, ale też jak podejść do nagrywania filmów na kanał całościowo. Chodzi więc nie tylko o to, jak zrobić pojedynczy film, ale też o to, jak sprawić, by był on spójny z kolejnymi nagraniami, które będziesz realizować, by trafiał do właściwych osób i był angażujący. Wiesz już przecież, że każdy filmik powinien realizować z góry opracowaną strategię Twojego kanału firmowego na YouTube. Poniżej znajdziesz 10 podstawowych zasad, którymi należy kierować się podczas tworzenia kreacji, które podpowiada sam YouTube. To tak naprawdę rozwinięcie czterech wyżej opisanych punktów budowania strategii kanału YT.

1. Twórz treści, które udostępnia się z chęcią

Myślisz, że darmowa reklama w internecie nie istnieje? Jeśli nie liczyć kosztów poświęconego czasu i zaangażowania ludzi w tworzenie chętnie udostępnianych kreacji wideo, to w praktyce jest to bezpłatne narzędzie promocji. Wideo, które rozprzestrzenia się w sposób viralowy, jest trudne do zrobienia, jednak warto dążyć do tworzenia takich treści. Choć nie ma jednej recepty na to, jak zrobić dobry viral, warto trzymać się kilku zasad w każdym ze swoich filmów. 

• Bądź na czasie. Poruszaj tematy, które są aktualne i żywo dyskutowane wśród Twoich odbiorców.
• Staraj się o treści, z którymi Twój odbiorca może się identyfikować. Co to znaczy? Np. to, że dzięki udostępnianiu Twoich filmów będzie mógł kreować swój określony, pożądany wizerunek, np. w mediach społecznościowych. Twórz zatem w taki sposób, by Twoi odbiorcy zawsze chcieli „pokazywać się w towarzystwie Twoich treści”
• Zadbaj o wartość. Każdy film powinien dawać coś widzom – porcję wiedzy, rozrywkę, nowe umiejętności. Aby wideo było wartościowe, musisz przejść od „ja” do „odbiorca”. Nikt raczej nie będzie zainteresowany udostępnianiem filmów ukazujących historię Twojej firmy albo strukturę jej organizacji.

2. Rozmawiaj z widownią

YouTube to platforma społecznościowa. Nie zapominaj o tym i oprócz udostępniania swoich materiałów, nawiązuj interakcje z ich odbiorcami. Jednym ze sposobów na „rozmowę” jest nagrywanie filmów z rodzaju Q&A, w których odpowiadasz na pytania zadawane w komentarzach pod wcześniejszymi filmami. Inny to vlog, o którym się mówi, że nie pasuje do każdej branży czy marki. Takich sugestii nie musisz jednak brać sobie za bardzo do serca. Zawsze możesz być tym, który zrobi coś po raz pierwszy albo inaczej niż wszyscy. Dobrym przykładem takiego działania jest vlog marki Jysk Polska. Sklep z wyposażeniem wnętrz, który nagrywa vlogi o życiu codziennym i pasjach swoich pracowników albo o kulturze organizacji pracy? Proszę bardzo!

3. Pamiętaj o interaktywności

Punkt silnie powiązany z poprzednim. Zachęcaj w swoich nagraniach do kontaktu z Tobą, proś o pomysły na kolejne materiały oraz wykorzystuj to, co Twoi odbiorcy sami Ci podsyłają (user generated content). Poniżej dla przykładu screen z filmu Red Lipstick Monster, który w całości poświęcony jest testowaniu rozwiązań makijażowych zaproponowanych przez fanów youtuberki. 

4. Bądź konsekwentny

Dotyczy to wielu aspektów: stosowania formatów, sposobów eksponowania marki, osób występujących w filmach, prowadzących, częstotliwości publikowania nowych materiałów. Warto wybrać konkretny dzień oraz godzinę na wypuszczanie kolejnych filmów. Dobrym pomysłem jest wybranie jednej, charyzmatycznej postaci, która będzie swego rodzaju twarzą kanału.

5. Zadbaj o widoczność kanału i filmów

O YouTube należy też myśleć jako o wyszukiwarce. Setki filmów przesyłane w każdej minucie w ciągu doby muszą być jakoś kategoryzowane i filtrowane, gdy użytkownik wpisuje swoje hasło w youtube’ową wyszukiwarkę. W tym celu na YT – tak jak w Google – działa system rankingowy, który pomaga wyszukiwać adekwatne treści. Co to oznacza dla Ciebie? Że powinieneś zadbać o SEO na YouTube! O szczegółach działań z tego zakresu przeczytasz w artykule Dominiki Gracz SEO na YouTube – jak optymalizować i pozycjonować filmy, aby zwiększać ruch organiczny?. Zastosuj się do zebranych w nim wskazówek, ponadto pamiętaj, że obok filmów poruszających tematy aktualne, warto nagrywać także tzw. evergreeny, a więc uniwersalne treści, które odpowiadają na pytania i potrzeby widzów niezależnie od pory roku i aktualnych wydarzeń.

6. Targetuj swoje treści

Na YouTube obecnych jest dziś bardzo dużo twórców, warto więc jakoś wyróżnić się na ich tle. Planujesz ogólny kanał związany tematycznie z Twoją branżą, na którym będziesz publikować filmy różnego typu? Zarówno na poziomie podstawowym, jak i specjalistycznym? Zastanów się, czy czasem na YouTube nie ma już takiego samego kanału i czy warto powielać ten pomysł. W zamian możesz zawęzić się do wybranego obszaru tematycznego wokół swojej branży albo wybrać jakąś mniej popularną niszę, na której zgłębianie nie mógłbyś pozwolić sobie przy prowadzeniu ogólnego kanału. Warto zdywersyfikować treści w swoich SM – jeśli np. Facebook służy Ci do profesjonalnej komunikacji, Instagram do treści o bardziej lifestylowym charakterze, to może YouTube może być miejscem na edukację i poruszanie specjalistycznych zagadnień? Dla przykładu – kanał CoffeeDesk. Firma nie porusza wszystkich możliwych tematach związanych z kawą, ale skupia się na raczej niszowej dziedzinie, jaką są alternatywne metody parzenia kawy oraz kawa specialty.

7. Pomyśl, czy Twoje treści są przystępne

Świetnie jest obracać się wśród stałej, zaangażowanej grupy odbiorców. Wówczas czujesz, że Twoje treści zawsze są zauważane i stają się zaczątkiem do dyskusji. Jeśli jednak chcesz, by Twoja obecność na YouTube przedkładała się na lepsze wyniki finansowe firmy, musisz skupiać się na pozyskiwaniu coraz to kolejnych odbiorów. Jeśli zawsze będziesz mieć z tyłu głowy, że nagrywany właśnie materiał może być dla kogoś pierwszym punktem styku z Twoją marką, będziesz starał się tworzyć filmy w taki sposób, by były zrozumiałe same w sobie. Bez konieczności oglądania poprzednich nagrań i szukania wyjaśnień w dodatkowych źródłach. Jeśli jakiś temat tego wymaga, na początku filmiku możesz nagrać krótki wstęp zarysowujący tło niezbędne do zrozumienia materiału. Jeśli materiał ma powiązania z innymi filmami, wyraźnie zaznaczaj to w nagraniu i jasno kieruj do konkretnych materiałów ze swojego kanału.

8. Czerp inspiracje z… głębi siebie

Brzmi górnolotnie? W rzeczywistości to całkiem praktyczna zasada. Chodzi w niej o to, by nagrywać filmy, które dla Ciebie samego są ciekawe. Ponadto dopieszczaj swoje materiały w taki sposób, który Ci się podoba. Podpatruj praktyki konkurencyjnych firm na YT i przenoś na własny grunt te, które są Ci bliskie i zwyczajnie je „czujesz”. W takim działaniu będziesz o wiele bardziej autentyczny, niż gdybyś kierował się tylko tym, co najmodniejsze, najczęściej stosowane, mające największe szanse na powodzenie. Poza tym unikniesz frustracji i wypalenia działaniem nie w zgodzie ze sobą.

9. Współpracuj z innymi

Od czasu do czasu warto wprowadzić świeży powiew do swoich materiałów. Zapewniają go inni ludzie – przedstawiciele firm związanych z Twoją marką w różny sposób, zewnętrzni eksperci, a nawet klienci, którym będziesz starał się pomóc „na żywo”, podczas trwania filmu. Jeśli zaproszony gość ma wierne audytorium, masz szansę, że dzięki takiemu odcinkowi z jego udziałem, część tego audytorium stanie się także Twoimi widzami w przyszłości. Znów posłużę się przykładem Red Lipstick Monster, która do swoich filmów zaprasza m.in. Agnieszkę Grzelak, która również prowadzi znany kanał urodowy na YT.

10. Rozwijaj kanał w sposób zrównoważony

Tworzysz kreacje dużym nakładem finansowym, poświęcasz na to czas wielu pracowników, a celem kanału jest tylko wsparcie dla działań wizerunkowych Twojej firmy? Rozważ, czy zaangażowanie w tworzenie filmików na YouTube jest adekwatne do osiąganych efektów. Jeśli nie, zoptymalizuj działania, by odbywały się mniejszym kosztem i było je łatwiej realizować. Przedsięwzięcia z rozmachem trudno jest kontynuować na równym poziomie w dłuższej perspektywie. Ponadto wybiegaj myślami do przodu i przewiduj, np. co zaproponujesz widowni, gdy wyeksploatuje się format, który aktualnie realizujesz. 

You Tube nie wspomina o tym w swoim “dekalogu”, jednak moim zdaniem warto dodać do niego jeszcze jeden punkt – dbanie o szatę graficzną kanału. Zdjęcie w tle i miniaturki filmów powinny być przemyślane i spójne ze sobą. Opracuj szablon, zgodnie z którym będziesz przygotowywać miniaturki dla każdego nowo powstającego wideo. Dzięki temu kanał będzie wyglądał profesjonalnie, unikniesz też wrażenia chaosu na jego stronie głównej, który tworzą miniaturki przypadkowo wygenerowane z filmów. Jak stworzyć idealne grafiki na kanał? O wytycznych technicznych przeczytasz w artykule Weroniki Harzyńskiej Wymiary grafik do social mediów i nie tylko – FB, Instagram, LinkedIn, Pinterest, YouTube i Google Ads.

Reklamy na YouTube – jak je tworzyć?

Osobnym zagadnieniem są reklamy YouTube. Materiały, o których z góry wiesz, że będą promowane, tworzy się inaczej, niż filmy osadzone organicznie na kanale. Oczywiście możesz też promować content, który pierwotnie miał za zadanie po prostu wypełniać Twój kanał, jednak nie będzie to typowa reklama YouTube (trudno reklamować się np. poprzez kilkunastominutowy film instruktażowy czy daily vlog). Dlatego jeśli chcesz osiągać cele sprzedażowe lub w płatny sposób zwiększać rozpoznawalność swojej marki, reklamy YT powinieneś traktować tak, jak reklamy na Facebooku czy Google Ads. Zwłaszcza, że reklamy YouTube należą do ekosystemu reklamowego Google – to YouTube Ads. Jeśli chcesz poczytać więcej o reklamach Google Ads, odsyłam Cię do bloga MaxROY.agency – znajdziesz tam m.in. artykuł Piotra Jurgielewicza A jeśli Ci powiem, że Twoja kampania Google Ads może zarabiać jeszcze więcej… oraz poradnik Ani Topczewskiej Jak odpalić swoją pierwszą kampanię w Google Ads?.

Zanim jednak o samej kreacji, warto jeszcze rzucić okiem na formaty reklamy wideo oraz najważniejsze zagadnienia związane z panelem reklamowym YouTube. Promowanie YouTube to nie tylko reklamy wyświetlane w ramach tej platformy, ale też w innych miejscach, które zaliczają się do sieci partnerskiej Google. Wśród formatów reklam YT wyróżniamy:

• Reklamy In-Stream z możliwością pominięcia po 5 sekundach: to reklamy 30-sekundowe lub krótsze, które wyświetlają się przed innymi filmami, w trakcie lub po ich zakończeniu. 
• Reklamy In-Stream bez możliwości pominięcia: wyświetlają się w taki sam sposób, jak In-Strem z możliwością pominięcia, jednak widz musi zobaczyć cały, 15-sekundowy materiał.
• Wideo Discovery: reklama w postaci miniaturki kadru z filmu i tekstu. Wyświetla się w wynikach wyszukiwania YouTube, przy filmach powiązanych oraz na stronie głównej YT na urządzeniach mobilnych. 
• Bumper reklamowy: krótki, maksymalnie 6-sekundowy materiał, wyświetlający się przed filmem, po filmie lub w jego trakcie.
• Reklama Out-Stream: tylko na urządzenia mobilne i dla partnerów sieci Google, nie wyświetla się w YT. Te reklamy odtwarzają się wyciszone, użytkownik może włączyć dźwięk samodzielnie.
• Reklamy w banerze masthead: odtwarzają się bez dźwięku na samej górze strony głównej YT, powyżej wszystkich innych filmów. Najczęściej mają postać szerokoekranową, mogą występować też z panelem informacyjnym z prawej strony. Format dostępny jest zarówno na komputerach, jak i smartfonach i telewizorach. 

Dlaczego piszę o formatach reklam na YouTube? Od tego, który z nich wybierzesz, zależy bowiem sposób przygotowywania kreacji. 

15-minutowy In-Stream tworzy się zwykle wówczas, gdy masz do przekazania dłuższy komunikat, który musi być zauważony w całości, a Bumper jest dobry dla wyrazistych, zapadających w pamięć kreacji, które mają za zadanie przede wszystkim zwiększać świadomość marki. Masthead natomiast sprawdza się najlepiej w przypadku reklam przedstawiających wchodzący na rynek produkt lub reklam, na których zależy Ci, by w krótkim czasie dotarły do jak największej liczby osób.

Jak stworzyć filmik reklamowy na YouTube?

Być może wydaje Ci się teraz, że reklamę pod każdy format należy przygotowywać osobno i zupełnie od nowa. Na szczęście nie! Dobrze przygotowana długa reklama to świetna podstawa do dalszych modyfikacji – cięcia i składania z niej krótszych formatów, z którymi możesz zbudować ciekawą kampanię reklamową. Spójrz na listę dobrych praktyk w zakresie przygotowywania reklamy na YT. Przekonasz się, że wideo na YouTube ma sporo wspólnego z klasyczną reklamą wideo znaną z telewizji, ale też w wielu miejscach się od niej różni.

1. Reklama na YT w największym skrócie ma pokazywać trzy rzeczy:

• wyjaśniać, czym jest produkt/usługa,
• prezentować wygląd i działanie,
• oferować coś odbiorcy, np. promocję, możliwość pobrania materiałów, np. branżowego raportu.

Te trzy filary wyznaczają w ogólnym zarysie, jak ma być skonstruowana reklama. Trzymaj się tego.

2. W przekazie skupiaj się na tym, co zyskuje odbiorca dzięki Twojemu produktowi, nie zaś na tym, co Ty mu oferujesz. Przyjmij perspektywę TY zamiast JA.

3. Zawsze jasno stawiaj sprawę, jeśli chodzi o Twoje intencje. Powiedz, jakiego działania oczekujesz od odbiorcy po obejrzeniu materiału. Wykorzystaj przycisk call to action, by zachęcić do przejścia na Twoją stronę internetową, landing page, do pobrania materiałów czy do wypełnienia formularza kontaktowego. Korzystaj z dodatkowych możliwości w zachęcaniu do działania. Do dyspozycji masz info cards, end screens, CTA overlays. Wezwanie do podjęcia akcji nie musi pojawiać się wyłącznie na końcu materiału – dobrze jest je powtórzyć przynajmniej jeszcze raz na wcześniejszym etapie reklamy.

Jak natomiast budować reklamę sekunda po sekundzie?

4. Musisz zacząć z przytupem. Pierwsze 5 sekund filmu są najważniejsze, to one decydują o tym, czy widz skupi się na reklamie i pozostanie przy niej do końca. W najkrótszym formacie reklamowym tych kilka sekund to właściwie Twój cały materiał, więc w tym przypadku decydują one także o tym, czy widz podejmie akcję, do której nawołujesz.

Jak to zrobić, by pierwsze sekundy przykuwały uwagę? Możesz zastosować bardzo dynamiczny montaż, posłużyć się intensywnymi kolorami, przepleść ze sobą dwa różne kadry albo zastosować wąskie kadry i zbliżenia. Jeśli budujesz rozpoznawalność marki, wykorzystaj kolory brandowe.

5. Naturalnie osadź swoją markę. Lepiej, żeby produkt został zaprezentowany w użyciu i swoim naturalnym otoczeniu/kontekście. Nie chodzi tu jednak o to, by produkt i logo pojawiały się w filmie przypadkowo. Osadzanie ma być intencjonalne. Najlepiej nie ograniczać się tylko do obrazu – nazwa marki czy firmy powinna także pojawiać się w ścieżce dźwiękowej.
6. Co do dźwięku – wykorzystuj go do utrzymania uwagi, do grania emocjami oraz narzucania tempa rozwoju akcji. Wideo z dźwiękiem działa skuteczniej niż bez niego, a jeszcze lepiej, gdy w filmie pojawia się głos lektora. Warto wykorzystać siłę jednego charyzmatycznego bohatera filmu, który będzie opowiadał o Twoich produktach czy usługach. Niech pojawia się w centrum filmu i mówi wprost do odbiorcy. Jednym z najbardziej znanych przykładów tego typu kreacji są reklamy Old Spice.

7. Jeśli to tylko możliwe (bo pozwala na to styl komunikowania się Twojej marki), wykorzystuj humor (a nawet intrygę) oraz wzrastające tempo akcji. Rosnące napięcie pozwala lepiej zapamiętać reklamę, a tym samym Twój brand.

Struktura angażującej reklamy

To, jak różni się struktura angażującej reklamy w wersji tradycyjnej oraz dostosowanej do YouTube, przedstawiają poniższe krzywe.

Twoja reklama powinna zaczynać się od mocnego, przyciągającego uwagę wejścia – to już wiesz. Potem jest miejsce na ukazanie sedna reklamy oraz brandu. Później akcja nieco się uspokaja, by pokazać odbiorcy związek jego osoby i jego problemów z tym, co oferujesz. W tym miejscu powinieneś zagrać emocjami i opowiedzieć historię. Dopiero po tym przychodzi czas na przedstawienie oferty. W dłuższej reklamie możesz na końcu dodać więcej szczegółów oferty, z którymi zapoznają się Ci, którzy po dojściu do tego miejsca będą już dość silnie zainteresowani Twoją ofertą.

Reklama według tego schematu może przybrać także postać tzw. explainera. Struktura pozostaje ta sama. W początkowej części należy zarysować problem, z którym mierzy się odbiorca. Kolejny, najwyższy punkt krzywej to miejsce na przedstawienie swojego produktu jako rozwiązania tego problemu. W dalszej części należy wyjaśnić, na czym polegają korzyści i możliwości, które daje skorzystanie z produktu. W końcówce powinieneś przedstawić konkretną ofertę, promocję i wezwać do działania.

Explainer to świetne narzędzie w walce o klienta, który może potrzebować Twojej usługi, ale nie jest jeszcze tego świadomy. Świetnie sprawdza się w reklamowaniu wchodzących na rynek, innowacyjnych produktów i nowych rozwiązań dla starych problemów. Może być realizowany jako animacja z głosem lektora z offu lub jako „gra jednego aktora”.

Co, jeśli przygotowujesz krótszą reklamę i zwyczajnie nie zmieścisz w niej wszystkich tych elementów? Wówczas możesz wykorzystać okrojone formy: produkt demo i straight offer. W produkt demo pomijasz wstępne zarysowanie problemu, a zaczynasz od razu od prezentacji produktu jako bohatera. Film rozwija się w kierunku ukazywania korzyści płynących z użycia Twojego produktu, przechodzi do przedstawienia oferty i ewentualnych dodatkowych szczegółów. Straight offer to – jak sama nazwa wskazuje – przedstawienie oferty, które od razu zachęca do podjęcia działania. To bardzo dynamiczny format, w którym pojawia się wiele tekstu i grafik. 

Produkt demo warto stosować w momencie, gdy chcesz rozbudzić w odbiorcy chęć posiadania produktu. Straight offer sprawdza się lepiej w przypadku produktów/usług, które nie wymagają większego wprowadzenia, bo są już dobrze znane albo reprezentują je znane marki.

YT video z myślą o urządzeniach mobilnych

Tworząc reklamy wideo, wersję mobile i komfort odbioru użytkowników tych urządzeń powinieneś stawiać na pierwszym miejscu. Dlatego też podczas prac kilkukrotnie zadawaj sobie poniższe pytania:

• Czy poszczególne części da się jeszcze skrócić?
• Czy kolorystyka jest wystarczająco jasna?
• Czy dominują zbliżenia na szczegóły, twarze, kluczowe elementy produktu?
• Czy teksty i grafiki są duże i czytelne, czy będą wyróżniać się na małych ekranach?

Jak zrobić dobry film na YouTube? Rozmieszczenie kluczowych elementów

Główny bohater, logo, Twoje produkty – to wszystko musi być dobrze widoczne w Twoich kreacjach. Ponieważ ta sama reklama wyświetla się inaczej w zależności od wielkości ekranu, musisz zadbać, by wymienione elementy były zawsze wyeksponowane, by nie przysłaniały ich np. przycisk pominięcia reklamy, przycisk call to action czy pasek odtwarzania u dołu filmu. Jak to zrobić? Najlepiej przestrzegać zasad zobrazowanych przez poniższą grafikę.

Jak zrobić film na YT bez umiejętności i sprzętu?

Co, jeśli chcesz wystartować z YouTube, ale nie masz wiedzy, umiejętności i środków na chociaż trochę lepszy sprzęt, niż kamerka w lekko już sfatygowanym firmowym telefonie? Możesz spróbować ominąć cały ten proces związany z nagrywaniem wideo i tworzyć reklamy wideo za pomocą narzędzia od samego YouTube – Video Buildera. 

YouTube Video Builder to nowe rozwiązanie, na razie dostępne jeszcze w wersji beta. Wychodzi ono naprzeciw firmom, które chcą ruszyć z reklamą wideo w internecie, jednak napotykają zbyt wiele barier związanych z produkcją materiałów. YouTube Video Builder umożliwia tworzenie reklam na YT na podstawie wgranych przez Ciebie zdjęć, grafik i znaków firmowych. We własnym zakresie nie musisz zajmować się animacjami, montażem, czcionki i ścieżki dźwiękowe możesz wybierać z dostępnej bazy. 

Czy YouTube Video Bulider rozwiązuje wszystkie problemy świata (to znaczy te związane z kreacją wideo ????) i całe nasze rozważania na temat tego, jak tworzyć filmy na YouTube, były zbędne? Oczywiście, że nie. Wprawdzie narzędzie pozwala tworzyć reklamy online bez doświadczenia w temacie, jednak w dalszym ciągu potrzebne są do tego materiały profesjonalnie przygotowane (najlepiej przez grafika) na podstawie identyfikacji wizualnej firmy. Musisz też zwrócić uwagę na fakt, że kreator pozwala na tworzenie reklamy YT, nie filmów, które mogłyby wypełniać Twój kanał na YouTube. Ma to swoje wady i zalety.

Jeśli planujesz prowadzić kanał YouTube z prawdziwego zdarzenia, Video Builder za wiele Ci nie pomoże. Jeśli jednak chcesz po prostu zacząć reklamować się w internecie w formie wideo, bez prowadzenia własnego, firmowego kanału, narzędzie może świetnie się sprawdzić przy prowadzeniu pierwszych kampanii na YouTube.

Czujesz, że potrzebujesz wsparcia, by ruszyć z wideo na YouTube? Skontaktuj się z nami – może będziemy mogli przygotować dla Ciebie scenariusz reklamy, a może pomóc w montażu? Zobacz, jak zrealizowaliśmy jedną z reklam oraz film promocyjny naszej agencji.